Это замечательный курс от команды энергичных и талантливых ребят, увлеченных звуком и музыкой. Экскурс происходит на базе виртуальной студии Ableton Live. В курсе рассматриваются аспекты физики реального и цифрового звука, проводится обзор разнообразных музыкальных инструментов и плагинов, техник работы, демонстрируется работа в проектах, рассматривается сама Ableton Live, написание и продакшн музыки.

Содержание
1.1 Кто? Зачем? Перспективы? Публичность профессии
1.2 Виды продакшена
1.3 Как устроен музыкальный проект?
1.4 Что можно и нужно делать помимо написания музыки?
2.1 Инструменты и технологии
2.2 История
2.3 Жанры и их развитие
2.4 Продюсирование музыки и диджеинг
3.1 О преподавателе
3.2 Физическая природа звука
3.3 Звуковой диапазон частот и динамический диапазон слуха
3.4 Спектр звуковых колебаний и тембр
3.5 Пространственное восприятие звуков
4.1 Ноты, ступени, длительности
4.2 Понятие музыкальной теории с точки зрения электронного музыканта
4.3 Квинты и как оставаться “в тональности"
4.4 Тональности и модальности
5.1 Акустические характеристики помещения
5.2 Студийные мониторы
5.3 Студийные наушники
5.4 Аудио карта
5.5 Микрофоны
5.6 Midi-контроллер
5.7 Звукоизоляция помещения своими руками
6.1 Настройки Ableton Live
6.2 Основные функции Ableton Live
7.1 Мэппинг, группировка треков
7.2 Send/Return
7.3 Переключение между сессиями в Recording View
7.4 Автоматические сессии
7.5 Consolidating Clips
7.6 Экспорт
8.1 Определение семплинга
8.2 Форматы и файлы
8.3 Использование микрофона для записи
8.4 Лееринг и ресемплинг
8.5 Simpler и Drum Rack
8.6 Дополнительные возможности Simpler
8.7 Sampler
8.8 Нестандартные способы использования семплинга
8.9 Семплинг в партии ударных
8.10 Семплинг для мелодий
9.1 Динамика музыкального трека
9.2 Звуковая палитра музыкального трека
9.3 Подготовка к сессии. Создание темплейтов
9.4 Подготовка проекта к записи
9.5 Структура музыкального трека. Разбор примеров
10.1 Создание драм-партии в Drum rack
11.1 FM-синтез в Operator. Принцип работы
11.2 Синтез ударных в Operator
11.3 Синтез Lead Synth в Operator
11.4 Синтез многослои?ного баса в Operator
11.5 Синтез пэда в Operator
12.1 Аддитивный-субтрактивный синтез
12.2 Гранулярный синтез
12.3 Гибридный синтез
13.1 MIDI-интерфейс — зачем он нужен?
13.2 Velocity
13.3 MIDI-секвенсер
13.4 MIDI vs Audio — что лучше?
14.1 Эффект rack. Группа эффектов. Как использовать цепи эффектов
14.2 Что такое Instrument Rack. Как это использовать
14.3 MIDI-эффекты в rack
14.4 Арпеджиатор в rack
14.5 Конвертация из MIDI в аудио и обратно
15.1 Частотная обработка звука. Эквалайзер
15.2 Динамическая обработка звука. Компрессор
15.3 Side-chain компрессия
15.4 Multiband Dynamics
15.5 Autofilter
15.6 Работа с готовыми пресетами
15.7 Saturator
15.8 Time-Based Processors
15.9 Sends
15.10 Автоматизация эффектов
15.11 Установка VST-плагинов
16.1 Saturator
16.2 Resonator
16.3 Vocoder
16.4 Delay
16.5 Flanger
16.6 Phaser
16.7 Chorus
16.8 Grain Delay
17.1 Определение аранжировки
17.2 Основные элементы композиции трека
17.3 Работа с интро
17.4 Первый дроп
17.5 Первая яма
17.6 Автоматизация
17.7 Вторая яма и дроп
17.8 Адаптация трека для диджеев
18.1 Загрузка и разгрузка процессора
18.2 Устранение неполадок в сессии
18.3 Организация файлов сессии
18.4 Оптимизация проекта
19.1 Частота дискретизации
19.2 Разрядность аудио
19.3 Настройки буферизации звука
19.4 Маршрутизация внутри проекта
20.1 Запись вокала
20.2 Частотная обработка
20.3 Динамическая обработка
20.4 Ритмическая коррекция вокала
20.5 Автотюн
20.6 Место вокала в композиции. Работа с бэк-вокалом
20.7 Создание эффектов из вокала
21.1 Ваша роль как продюсера
21.2 Как обеспечить комфортную работу над треком
21.3 Как понять, что трек готов?
21.4 Как доделывать треки?
21.5 Мотивация и вдохновение
21.6 Когда писать? Сколько времени потратить на треки?
21.7 Эксперименты со стилями. Выход из зоны комфорта
22.1 Саунд-дизайн в музыке
22.2 Синтез и ресэмплинг в саунд-дизайне
22.3 Рекурсия в саунд-дизайне
22.4 Баланс музыки и эффектов
23.1 Организация проекта
23.2 Частотная обработка инструментов
23.3 Пространственная и динамическая обработка звука
23.4 Нестандартные случаи сведения
24.1 Зачем нужен мастеринг
24.2 Подготовка треков к мастерингу
24.3 Основные этапы мастеринга
24.4 Использование эффектов
24.5 Работа с референсным треком
24.6 Работа с альбомом
25.1 Программирование в музыке. Логика и структура языка программирования
25.2 Алгоритм создания синтезатора MAX. Часть 1
25.3 Алгоритм создания синтезатора MAX. Часть 2
25.4 Результат и подведение итогов
26.1 Принципы создания ремиксов
26.2 Принцип функции Warping
26.3 Коллаборации
26.4 Работа с дорожками
26.5 Поиск идеи для ремикса
26.6 Организация проекта
27.1 Как подготовить треки к лайву из Arrangement в Session View
27.2 Разные техники выступления
27.3 Использование лупов в реальном времени
27.4 Квантизация во время выступления
27.5 Запуск лупов (clips)
27.6 Изменения в режиме scene
27.7 Работа с эффектами в режиме Live
27.8 MIDI Мэппинг
27.9 Записать свой Live сет
27.10 VST в Live
28.1 Типы коммерческих заказов. Как определить вектор собственного развития?
28.2 Работа с заказчиком
28.3 Работа с видео
29.1 О преподавателе
29.2 Преимущества и недостатки live-выступлений
29.3 Вариации live-сетапов и подготовка к выступлению
29.4 Live-сессия
29.5 Как начать диалог с лейблами?
30.1 Трек 1
30.2 Трек 2
30.3 Трек 3
31.1 Создание барабанной партии трека
31.2 Композиция мелодии и баса
31.3 Добавление перкуссии и фона
31.4 Создание второго барабанного рисунка
31.5 Создание дополнительной мелодии, баса и фона
31.6 Соединение двух частей трека и работа с перкуссией
31.7 Аранжировка композиции и детализация
32.1 Трек 1
32.2 Трек 2
32.3 Трек 3

Информация о видео
Название: Электронная музыка с нуля до PRO
Автор: Skillbox
Год выхода: 2021
Жанр: Видеокурс
Язык: Русский
Выпущено: Россия
Продолжительность: 34:15:11

Файл
Формат: MKV
Видео: AVC, 1920x1080, ~253 Kbps
Аудио: AAC, 128 Kbps, 48.0 KHz
Размер файла: 5.56 Gb