Вы узнаете, зачем нужны профили камер, почему нужно бороться с виньетированием и когда (а главное — зачем) требуется его вновь добавить сразу после того, как он был побеждён.

 

Класс подходит фотографам любого уровня подготовки и с любыми возможностями. В нём не задействовано дорогостоящее оборудование, а съемка проводится в обычной студии. Все полученные снимки тут же выводятся на экран – и вы видите результат, оцениваете его, ставите вместе с преподавателем новую задачу и проводите съемку до тех пор, пока все задуманные образы не будут воплощены и отсняты.


 

Вы увидите весь процесс и все сложности, которые возникают у модели и фотографа, но в отличие от реальных ситуаций, в которых контакт с клиентом в заданных условиях может просто не сложиться, здесь вы сможете зафиксировать ситуацию, верно ее оценить и грамотно на нее среагировать. На примере двух моделей преподаватель покажет вам, как подготовиться к съемке, как подобрать одежду и образ, как раскрепостить модель и провести съемку.

 

Посмотрев класс, вы узнаете, стоит ли вообще искать «универсальный объектив» или имеет смысл подбирать его сразу исходя из намеченных целей. На какие параметры и цифры нужно всегда обращать внимание – а на что можно не смотреть. На чем всегда можно сэкономить, а что во сто крат отобьется при эксплуатации. И, наконец, каким алгоритмом воспользоваться, чтобы ничего не забыть при покупке.

 

Задача класса – познакомить вас с разными символами и их значениями, чтобы вы могли собирать ваши образы из понятного вам конструктора. А ваши работы – всегда соответствовали вашей задумке и художественно отражали ее.


 

Вы узнаете, на что способна камера вашего смартфона и какие настройки вы можете сделать, чтобы снимать лучше, поговорите о дополнительных девайсах и софте для смартфонов, но главное – разберете на реальных примерах массу художественных приёмов, которые помогут сделать ваши снимки интересными зрителю.

 

Этот курс – идеален для старта в фотографию. Он о том, что действительно всем интересно: о прикольных сюжетах для фото, о рецептах успешных фотографов, о секретах идеального света и о том, как увидеть удачную сцену. Здесь нет сложных определений, непонятных технических терминов и «душной» теории, которая убивает всю мотивацию и заставляет вас бояться ошибок. Наоборот: с первого же урока вы получаете мощный прилив вдохновения и домашние задания, которые побуждают вас к творчеству. На курсе, благодаря поддержке преподавателя, вы подходите к ним более креативно и можете рассчитывать на обратную связь от эксперта.

 

Фотография — это живопись светом. Композиция — ее основа, а цветовая гамма — палитра художника. На лекции научимся использовать приемы и инструменты профессионалов, чтобы даже снимки на телефон сделать выразительными, гармоничными и запоминающимися.


 

На этом курсе изучаются все тонкости работы портретного фотографа — технические, психологические и даже юридические. Этот курс должен закончить каждый фотограф. Он практический, щедрый на обратную связь, становленческий — поскольку тренирует не только фотографические навыки. После этого курса вы значительно осмелеете и начнете делать фотографии, которые раньше у вас никогда не получались.




 

Кроме этих лайфхаков, вы узнаете, как настраивать профессиональную осветительную технику и работать с постоянным и импульсным светом в студии, создавать интересные световые схемы из торшеров, гирлянд и света студийных приборов, делать крутые контурные фотографии и фотографировать в одном из самых популярных и выразительных стилей.

 

Как работают с цветом дизайнеры, художники и фотографы? Какие существуют особенности в каждом из подходов? Что вообще считается красивым цветом и кто определяет здесь степень «красоты»? Класс рекомендуется всем специалистам, работающим с цветом и ищущим полноценное руководство для такой работы.


 

Этот класс посвящен кропу – одному из главных инструментов фотографа. Посмотрев занятие, вы лишитесь некоторых предубеждений против кропа.

 

Посмотрев этот класс, вы избавитесь от половины представлений, которые неверны, поэтому в большей степени мешают, а не помогают вам хорошо снимать людей. Как придумать идею? Кого снимать? Как выбрать тональность? Как вызвать эмоцию? Все вопросы портретной фотографии – в одном фундаментальном классе.

 

Вместе с преподавателем вы проанализируете отдельные фотографии мастеров, поймете, на что обращать внимание, какие детали подмечать и какой контекст учитывать. В результате вы получите еще один инструмент самомотивации, настроя и вдохновения и начнете обращаться за идеями к лучшим представителям профессии.

 

Какая техника нужна при работе с этими жанрами? Какие нужны объективы и аксессуары? Как сделать так, чтобы люди не боялись вашей камеры, какие использовать ухищрения и как снимать незнакомых людей незаметно? Мы изучим статьи закона, который защищает уличного фотографа, рассмотрим пять приемов композиции, позволяющих сделать интересный кадр и обсудим полную оснастку фотографа в зависимости от его целей.