В основу этого атласа легли книги и материалы из лекций Паолы Волковой — историка культуры и искусствоведа. В статьях, расположенных в хронологическом порядке, читатели найдут информацию о шедеврах мировой культуры и художниках, скульпторах и графиках, создавших и донесших до нас свои произведения.

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого противоречивого и загадочного художника мировой живописи — Эдварда Мунка, автора знаменитого полотна «Крик». Творчество Мунка разнообразно по темам и жанрам. Художник писал портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со сложным символистским подтекстом, создавал графические произведения. Однако значение Мунка-художника не только в многоплановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир.

Все мы привыкли к такому пониманию слова шедевр, что это нечто нереально замечательное, красивое, неповторимое. А между тем, в дословном переводе с французского «шедевр» (chef-d'oeuvre) означает «превосходное произведение», «достойное увенчание работы». И в эпоху Средневековья изначально так именовали изделие, которое ученик мастера должен был изготовить, чтобы доказать: он имеет право стать членом цеха, открыть собственную мастерскую.

Предлагаемое учебное пособие предназначено для учащихся учреждений среднего специального образования и является одним из основных элементов учебно-методического комплекса для обучения английскому языку. Оно может быть востребовано всеми заинтересованными в углубленном изучении грамматики современного английского языка. Ими могут быть студенты неязыковых вузов, учащиеся учреждений общего среднего образования, гимназий, абитуриенты. слушатели курсов английского языка продвинутого уровня (Intermediate / Upper-Intermediate).

Художники, чьи бессмертные произведения представлены в этой книге, словно приоткрывают нам дверь в свою эпоху, в созданный ими чудесный мир – необыкновенный мир волшебства красок. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений дарят читателю возможность познакомиться с блистательной историей мирового искусства, освященной тысячелетней традицией.

В конце XIX века в разных концах Европы почти одновременно молодое и энергичное поколение дизайнеров и художников, задалось целью избавится от историзма и эклектики, почти полувека царивших в искусстве и создать новый самобытный стиль, иную художественную форму, которая бы соответствовала современности. Эти попытки наиболее успешны были в области архитектуры, внутренней отделки помещений, в прикладном искусстве, в оформлении книги и искусстве плаката, и, конечно, - в живописи. Новое направление в искусстве получило название модерн.

Три гения Северного Возрождения, три ярчайших звезды, три самобытных мастера, творчество которых поражает своими образами, новаторством, буйством фантазии. Они так похожи и так отличаются друг от друга. Подобно Босху, Питер Брейгель изображает не отдельный сюжет, а устройство мира в целом, их картины населены сотнями персонажей, это рассказ о мироздании, у Дюрера это живописное повествование о мире и о себе. Их произведения порой поражают воображение, заставляют мыслить иначе, словно погружаясь в иную реальность, в другой мир.

Возьмите кисти или карандаши, чтобы воссоздать 20 великих картин Василия Кандинского, основателя абстрактного искусства. Василий Кандинский (1866–1944) — художник русского происхождения, один из важнейших деятелей искусства XX в. Стоит в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Теоретик искусства, основатель абстракционизма. Три основных цвета и их разнообразные оттенки, треугольники, квадраты, круги, прямые и изогнутые линии соединяются и расходятся на полотнах Василия Кандинского по особым законам. Вызвать эмоции, поговорить по душам — вот главная задача художника.